Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Din care rezulta ca arta poate și trebuie să alegeți printre lucrurile pe cei care sunt cu adevărat expresiv și modificați forme de aceleasi lucruri pentru a le face mai expresiv încă. Natura adesea stutters: arta faptul de a vorbi.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate. 
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.
Este adevărat că imitatie este o sursă de plăcere estetică și că această plăcere este exclusiv efectul s. Un obiect care in realitate ar lasa-ne indiferente costume noi, va deveni o ocazie pentru a ne pentru a reda facultăților noastre atunci când arta vom reprezenta sub forma sau mock.
Este adevarat, pe de alta parte, ca defectul de imitatie este adesea un obstacol în calea estetice placere: o operă de artă care deviază prea mult de la natura poate prin acest singur am displeasing.
Dar este fals că plăcerea produsă de imitatie este cea mai vioi și cea mai completă a placerile estetice și de aceea că arta trebuie să căutarea prin excluderea tuturor celorlalti; este fals mai ales că această plăcere poate fi mai mult sau mai putin complet anulat prin alte efecte din imitatie, de exemplu, atunci când obiectul imitat este prea mic sau prea groaznice sau prea imoral pentru că imaginea nu este indiferenta sau respingator.
Precum de imitatie nu este suficient nici chiar necesar starea plăcerea estetică în s.
Ca atare, este aproape complet absent de la anumite Arts (arhitectură, muzică, lyric poezie). Chiar în arta de imitatie sau care sunt mult timp definite ca atare (pictură, sculptură, theatre, Roman) niciodată nu este un mijloc și nu un scop.
Arta, în efect, chiar în timp ce imită, nu propune niciodata ca scop reproducerea exactă și lipită de munca a real, și acest lucru din două motive: această reproducere nu este de dorit; este imposibil.
Nu este de dorit deoarece, prea exact imitate, obiectul pare să fie reale: prin urmare, nu mai joacă cu el, ia în serios și orice sentiment estetic lesina, ca de exemplu în teatru, când iluzia este prea puternic.
Este imposibil, prima deoarece realitatea este prea complexa si prea schimbarea la care opera de arta poate imbratisa un intreg: vrand-nevrand, art simplifică și imobilizează; lucrarile sale sunt întotdeauna superficiale si a murit in comparatie cu cele de natura: el trebuie deci compensa prin unele cealaltă parte această inferioritate inevitabil; apoi și mai ales, deoarece realitatea, oricare ar fi ea, nu avem apare niciodata ca prin spiritul nostru: ceea ce numim lumea este un produs al nostru simțurile și inteligență nostru, produsul de spiritul cel puțin la fel de mult ca lucrurile. Prin urmare, orice operă de artă este neaparat expresia unui suflet, chiar când aceasta nu pare sa fie o copie a unui obiect. Mai mult un artist are de inginerie mai mult, cu atât transfigures lumea în care reflectă. De acolo cuvântul de adâncă Bacon: Ars homo additus Naturae.
2° C este adevärul care este mai ales evidențiată în doctrina a expresiei. Arta este un limbaj si este un act de comunicare: este o traducere, o interpretare a naturii; și este de asemenea o manifestare directă a sensibilității umane in comun.
Putem, intr-adevar, considera expresia fie ca principiul suplimentare de imitatie în toate artele, fie ca principiul independent si original unele arte.
La primul punct de vedere, arta nu este pentru scop doar a reproduce externe de forme de lucruri, dar încă pentru a elibera, pentru a nu intra în sensul. De lucrurile natura trezească, intr-adevar, printre cei care uita la emoțiile adesea că imaginația proiecteze purtau nimbul greu de definit în ele și obiectiv; și artist întâmpină mai mult de persoana de astfel de emotii.
Al doilea punct de vedere, expresia pare să fie principiul toate artele care, ca muzica și lyric poezie, au de final de manifestare directă sentimentele umane. Aici nu mai vorbesc de natura umană: vorbeste in nume propriu.
3°, dar expresia de sine a condus la crearea. În efect sentimentele de artist care tind să se exprime în un obiect nu sunt întotdeauna în realitate a obiectului care se potrivește-le. De aici decurge necesitatea de a crea unul.
Pe de alta parte, jocul liber al creative imaginatie, anulând și de a reface lucrurile la discreția sa, este o plăcere foarte dornic de artist, și este o asemenea pentru spectator care participă de simpatie.
Exista chiar o plăcere proprie a motiv pentru a comanda lucrurile cu mai clar și mai completă decât nu natura. Arta nu poate fi dirijat spre acest dublu plăcere fără a crea lucrari care au acum modelul lor nu mai in realitate dar in acelasi spirit.
Cu toate acestea, una poate distinge în crearea de mai multe grade, ale căror două principale sunt ficțiune și de ideal.
La Sectia Literatura sau fantezie este o creație care nu are alt scop decât cel al foarte plăcută pentru simțurile și imaginația indiferent de motiv și sensibilitate morale. Farmecul său este în noutate, soiul său sau brilliance, dar poate fi incoerentă, imposibil, mai mult sau mai putin contrara legislatiei motiv si natura.
De ideal este o creație care a proiectat special pentru a recurs la sensibilitate morale și motivul. Frumusețea vine la el pe dimensiunea sau comanda; dar, deși este mai perfect decât real, ideal nu este contrară. Acesta este adevaratul sine, mai simplu, mai puternic, mai armonios, cum ar fi dacă tendintele din natura ar putea avea efectul lor completă.
Trimiterea la istoria artei se bazează pe o initiere in cercetare pentru toți studenții; acesta din urmă începe în M1 cu elaborarea unui cercetare scurta, care vă permite să încurajeze autonomia studenți și o mai bună înțelegere de specificul diferitelor de cercetare în domeniul de istoria artei, înainte de a alege un curs de M2.
Această inițiere continuă în m2 de pe rută la cercetare scop (Istoric de artă și dual grad, din istoricul arta/filozofie, istorie de arhitectura, istoria cinema) prin alegerea de seminarii de specialitate (într-un câmp cronometru-culturala precise) și prin elaborarea unui cercetare scurta care dă naștere la viva.
Acest număr de perspectiva este dedicat la arta si biblioteci: a fost conceput ca un ecou la redeschiderea a bibliotecii a Institutului Național de Istoria Artei și include un set de articole care tratează subiecte ca variat ca bibliotecii și artă contemporană, bibliotecile de artisti, moduri de clasificare a carti de arta deoarece perioada moderna sau de arhitectură din bibliotecile în era digitală. Jean-Christophe Bailly se deschide numărul cu trimiterea (ricochet efect). Bibliotecarul și artă istoric Michel Melot ne acordă o mare întreținere în timp ce istoricul de arhitectură și bibliophile Werner Oechslin ne ofera o contributie teoretică remarcabil despre mobilitatea de cunostinte.
Articole mai scurte și Fort originalele pe colecții de documentare consacrat urban art sau la cinema, sau încă compus din ephemera, să completeze acest număr, care dezvaluie o stimularea extrapolarea acest eveniment institutionale, care vede, imediat, inaugurarea Labrouste cameră renovată și acces la inmultit colecții de documentare si artistice a inha.
Trimiterea la istoria artei oferă de asemenea posibilitatea de a o experiență de muncă professional: În plus față de o formare teoretică de aproximativ 200h, o experiență profesională de 175 de ore (5 săptămâni), sub forma unui internship sau un laborator experiment, este parte din curriculum de M1. De stagii sunt efectuate în sectorul cultural și a experienței de laborator constă dintr-o colaborare științifică în a unui program de cercetare controlată de unul sau un profesor-cercetator a Universitatii din Paris 1 sau de o alta universitate.
Pentru studentii care au ales un curs de M2 la professional scop (piata de arta, cinema, televiziune și new media), an include un stagiu pe termen lung (3 luni minim) la semestru 2, care dă naștere la elaborarea unui raport de probă și de a o viva.
În cele din urmă, trimiterea la istoria artei beneficiază de diverse parteneriate nationale si internationale, care va oferi o gamă radiații.
În aproape o sută cincizeci de titluri, istoria art S oferă aici în toate publicului, experți ca amatori, prin bogăția și diversitatea in carti publicate: teste, actul de simpozioane și fusurile (Perspectivă și ABE-jurnal) valoarea pe mai multe fațete de cercetare, în timp ce cataloage de expoziții și albume vă permit de a descoperi comori de la Biblioteca inha care curand va adera la celebra camera Labrouste, De Richelieu Street, în inima Parisului. În hârtie sau digital, aceste publicații oferta de surse și reflexiile de mai des nepublicate, în o preocupare constanta de eleganță și cerinta, ambitii complet partajate de catre editori si imprimante care asocia la realizarea lor.
Colectii de arta & test, care saluta monografii ale tinerilor cercetători, sau o banca de alta, ale căror autori se abat pe urmele de arhitectură și planificare urbană de mana si pe de alta a Mediteranei, vedea acum recunoscut locul lor in peisajul editorial. Colectarea consultați citesc, unde arta istorici, ci si scriitori, filozofi, psychoanalysts intersect ochii lor pe lucrari, perioadele sau tehnici, se deschide paginile sale la cititori non-specialisti. Publicațiile digitale, între timp, stiri de cercetare la dispozitia tuturor în furnizarea de propagare a citirea diverse, complementare carti de hartie. În final de surse de colectare pentru istoria artei, din fondurile nepublicate, cărți traduse pentru prima dată în franceză sau texte căzut în uitare și astfel revisited, oferta de amatori plăcerea de a discovery și cercetător de perspectiva unor noi orizonturi.